历代作品，只有极少唐卡作者在画的背面不显眼处留下款识、题记或赞词。这也就是几百年来，热贡艺术作品浩如烟海而姓名传世的作者却寥若晨星的缘由。笔者曾有幸与已故著名热贡老艺人更藏先生一同代表青海美术界出席第五次全国文代会，同住一室。谈论热贡艺术和艺人，先生说：“画画是积德行善的事，画师应是个善人，不说谎，不动怒，不贪心，不矜持，不骄纵，知道感恩，不会记仇……。”我感觉更藏先生，正是如此笃行一生。
热贡艺术包括绘画(壁画、唐卡)，雕塑(敷彩泥塑、铜雕)，雕刻(木雕、砖雕、石雕、木刻线画)，堆绣(刺绣、剪堆)，建筑装饰图案彩画与酥油花等多种形式。限于篇幅与题目界范，本文就不从各种形式的艺术品位、风格流变、画种特色与绘塑技巧诸方面多作评析，那应在另一题目下研究撰写。本文仅着重就热贡艺术产生的成因，演变源流，启承传习与生存状态方面作些粗略梳理，藉以廓清热贡艺术在藏传佛教艺术中的位置与来龙去脉。
热贡艺术在二十世纪四十年代之前，基本上处于自然状态生存、延续和演进。1940年至1942年，张大千先生赴敦煌临摹壁画，曾专程从青海塔尔寺雇请了昂杰、多杰先、山智、夏吾才让、多杰仁青等五位热贡艺匠为他制作画布、颜料、画笔并辅助摹绘。也只是利用艺人们的特殊技术为他服务，并未对热贡艺术有所青睐和宣扬。二十世纪五十年代初，青海省文联美术组方之南、郭世清、郑守宽等先生到黄南同仁地区深入生活，发现了桑格雄、年都乎等几个村寨藏族、土族民间艺人非常密集的现象，引起青海省委宣传部、省文联高度重视。省委宣传部决定吸收优秀艺人卡先加、豆拉加、罗藏等人进省文联工作。这是有史以来第一批成为国家公职人员的热贡艺人。从此，热贡艺术步入了健康发展的里程，涌现出了一批很有才华和成果的热贡艺人，创作出了一批在安多地区影响十分深远的热贡艺术品。使得这一民间瑰宝大放异彩、盛名远播，进入鼎盛时期。但在短暂的繁荣发展之后，由于国家又遭遇到“四清运动”和“文化大革命”灾难性的破坏，热贡艺术重又走入低谷。直到党的十一届三中全会之后，热贡艺术又一次获得新生，再次走上健康发展的道路。
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