热贡艺术是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的艺术流派，从十五世纪开始，发祥于青海黄南藏族自治州同仁县境内隆务河畔的吾屯、年都乎、郭麻日、尕沙日等藏、土族聚居村。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，其从艺人员之众多、群体技艺之精到，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。

　　公元十四世纪前后，藏传佛教开始在同仁地区流传，至十五世纪以后，随着萨迦派，继而格鲁派(黄教)的迅猛发展，各地区大兴寺院 ，遂使大量藏族、土族僧俗投入到绘塑佛像、装饰寺庙的活动中。据[清]乾隆《循化志》记载:“永乐四年(公元1470年)明初立河州卫，分兵屯田，屯兵之初，皆自内地拨往，非番人也”。故今有日吴屯者，其先盖江南人。亦有河州人。历年既久，衣服言语，渐染夷风，其人自认为土人，而官亦之为海民；他们多擅匠作，并康复中原佛教艺术，在投身寺院营建中，为了适合藏传的佛教的需要，他们积极向传入热贡的西藏佛教艺术学习，在学习藏教艺术的过程中，融会贯通，逐步形成了鲜艳瑰丽、精巧细腻的独特的艺术风范。

　　几个世纪以来，热贡艺人四处作画，足迹遍及青海、西藏、甘肃、四川、内蒙古及国外的印度、尼泊尔、泰国，蒙古等国，给这些地方留下了数以千计的精美艺术品，得了很高的声誉，并从西藏绘画艺术、四川甘孜木刻佛画、敦煌壁画和国外的同类作品中吸取了丰富的艺术养料，因而技艺日臻娴熟，影响日益扩大，在中国西南、西北及东南亚一些国家久负盛名。

　　在分类上，热贡艺术包括绘画(壁画、卷轴画即藏语称唐卡 )雕塑(泥雕、木雕)、堆绣(刺绣，剪堆)、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。

　　热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，分彩单纯，绘画带有曲型的印度，尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、搏大之感。至十七世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精到，线描简练流畅、刚劲有力，采用工笔重彩，设色清新浓重、匀净协调，所画人物形神兼备，画风趋向华丽、精细，同时开始注重线条而不是画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。经过几个世纪的风风雨雨，很多早期、中期优秀的绘画作品已不复存在。但现在仍能零星地在年都乎、吾屯、尕沙日等村的寺院里见到早、中期匠师们留下的气势宏伟的巨幅壁画和技艺精湛的唐卡。

　　十九世纪以后，为热贡艺术的近期，这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别注重 装饰趣味，同时大量使用金、银作原料，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近期的代表人 有更藏、尖木措、夏吾才让(本世纪40年代曾受聘协助张大千大师赴敦煌临摹壁画)，他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同凡响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中一个流派区别于其他藏区的艺术，在这一时期表现得最为突出。

　　热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展成为独具一格的民族艺术。其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩 艳亮,富于装饰性，充分展现了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分 体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。热贡艺术是我国文化遗产中一枝瑰丽的奇葩，许多作品在北京上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃、青海等地展出时获得了极大的成功和高度的评价。

　　藏传佛教艺术给中华古代文化艺苑增添了新色，热贡艺术就是这个百花园中的一朵夺目的奇花。热贡艺术家们通过无以伦比的艺术和几百年漫长的历史踪迹，反映了他们对生活的理解，是藏族不同地区之间、藏汉民族文化之间交相辉映、互影响的产物。我们相信，热贡艺术一定能从浩如烟海的民族、民间艺术中吸取精华，不断创新，使这一璀灿的“明珠”大放异彩。

     文章来源：北京捷纳百川企业管理顾问