那种高难度的姿势，若没有瑜珈功夫恐怕会闪了腰终于跨上了一处5米多高的巨大台基，西侧就是建于1025年的坎达里亚·摩诃提婆(Kandariya Mahadev)神庙，高31米，长20米，平面呈双十字形，坐西向东，入口在那一竖的顶端。上了6级台阶，就能看到两条变形鳄鱼装饰的门楣。前廊有四个风格独特的藻井，两壁通透，视野开阔，前殿和拜殿内光线阴暗，神像林立。跨过一道高高的门槛，进入本殿，里面黑黢黢的，借着门口漏进的一丝光线，勉强能辨出正中央等腰高的地方有一座直径2米的石磨盘，圆心上一柱挺立，1米高，直径约0.5米，顶部圆润。这就是湿婆神的化身林伽(lingam)，印度教最常见的男根象征物。

　　在神庙外壁上，刻有一圈齐眼高的浮雕，内容表现舞蹈、奏乐、耕种、游戏、手工、梳妆、写信等日常生活，也包括性生活。浮雕之上，人物和动物体型逐渐变大，由浅浮雕过渡到高浮雕，最终变为近乎等身大的圆雕。雕像中反复出现一个国王模样的男性，变换着各种姿态与丰腴婀娜的女性交媾。其中有个场景是这样的：国王面向外坐着，张开两臂，一位妙龄女郎背朝外倒立，两腿张开……此种姿势，若没有很深的

    国王左右各有一名侍女搀扶着他，侍女的旁边有个半侧着身子的妇人，窥视着交合中的男女，羞怯的神态刻画得惟妙惟肖。不少雕像虽然已是断胳膊少腿，可如此汪洋恣肆的展现还是让人瞠目结舌。我去过世界上许多地方，在各种古代文明的雕刻艺术中，还从未见过如此放纵的性的描绘。

　　现实中的印度社会是相当保守的。各处所见，即使是恋人也很少相拥而行。上海地铁里那些在众目睽睽之下热烈拥抱接吻的年轻人，在现在的印度人看来恐怕是匪夷所思。然而这1000年前的神庙内外却布满了裸体的性爱雕像！

　　一般的解释是，印度教崇拜性力(shakti)、繁殖，但也有所禁忌，所以把那些雕像放在寺庙外，是对教徒的规诫、劝谕、禁示、考验，令其不敢逾越。这种说法似乎有些牵强。

　　在层层叠叠、造型复杂的雕刻上方，是逐渐收拢的方形屋顶，最上面是典型的北方印度教特色的圆锥顶。从东向西，四座大的圆锥顶依次递升，无数小型的圆锥顶错落有致地簇拥着它们，一头雄狮昂然挺立在最大的圆锥顶前面。这座砂石建筑内部有226个雕刻人物，外部有646个，几乎人人赤身裸体。神庙所用材质十分细腻，看上去就像现代的水泥制品。

　　一年一度的舞蹈节，有点像金字塔前演《阿依达》那种味道正绕着神庙转圈，耳边忽然传来阵阵脚铃声，只见三位穿着印度古典舞服饰的女演员款款而来，后面跟着一个扛着“长枪短炮”的摄影师——她们以神庙为背景在拍造型照呢。那三个女演员的舞衣一黄、一红、一绿，掐丝镶金，比普通沙丽讲究得多，皮肤则是一白、一黑、一黄，身材该突出的地方都得到强调，该收紧的地方也绝不含糊，再加上化了浓妆，个个生得“弹眼落睛”，惹人驻足观望。摄影师也是女性，在她的指挥下，舞娘们或三人一起，或两人组合，或单个摆姿势，忙得不亦乐乎。

　　2月底3月初的10天正是一年一度有名的卡朱拉霍舞蹈节。晚上，西群神庙北面临时围起了露天剧场，一进通道，迎面就看见一辆电视转播车。这次演出是向全印度实况转播的。舞台没有顶篷，宽12米、纵深6米，前面右侧立一讲坛，后面两边各有一块L形宽1米、高2米的浅黄色挡板，正对观众的一面用英文写着“卡朱拉霍舞蹈节”，中间一大截什么都不张挂，就让坎达利亚·摩诃提婆神庙作为背景映衬在那里，有点像金字塔前演《阿依达》那种味道。

    在第一排就座的是十几个大腹便便、衣冠楚楚的官员和戴着眼镜的学者，他们同剧场外当地老百姓衣衫褴褛、蓬头垢面的样子形成了很大反差。把场内外两类人看作印度社会两极分化的缩影，绝不为过。场内200张椅子呈扇形排开，只坐了1／3不到，大部分观众是欧美游客。为了方便拍照，我挑了第一排最右边的位子坐下。我的背包族装束与旁边坐着的绅士淑女们有点不协调，好在这里是旅游地，没有人介意这些。

    原本7时的演出已经过了10分钟，仍不见动静。

　　印度舞蹈4000年前已经达到相当高的水准。公元前2世纪，印度圣贤婆罗多牟尼多就写出了专著《乐舞论》，建立了世界上最早的舞蹈理论体系。古代印度舞蹈家与大祭司一样享有崇高地位。印度教众多神癨当中最受尊崇的大神湿婆的最著名形象，就是那座现陈列在新德里印度国家博物馆的12世纪铜雕“跳舞的湿婆”。湿婆集创造与毁灭等神灵于一身，他既会跳男舞，也会跳女舞，那座四只手的铜雕湿婆，右脚踩着侏儒阿修罗，左脚抬起，提臀扭腰，身体略微前倾；前面两只手圈起，右手手掌向外、向上，左手手掌向内、向下，两手相叠祝福众生；后面的两手向两侧呈45度张开，连接一圈光环，右手晃动着小手鼓，左手拈一朵莲花。湿婆的手脚套着珠链，腰部系丝巾，头戴珠宝冠，造型飘逸灵动。在印度教徒看来，湿婆的舞蹈具有降妖伏魔、转世轮回的神力。

　　又过了5分钟，男主持人上台，用印地语加上英语说了一篇很长的开场白，然后是几位官员的发言。末了是法国驻印度大使馆的一位文化官员，便装赤脚，上台向舞蹈节组委会献了一只花瓶。

　　灯光转暗，三位上了年纪、穿印度传统白袍的男人依次上台，在舞台左侧席地而坐，一字排开。他们一个吹笛子，一个敲小手鼓，还有一个弹键盘似的乐器。乐器简单，节奏简单，旋律也单调。舞曲奏响许久之后，传来了脚铃的声响——登场的就是白天见过的那个穿黄色舞衣的女演员。她光着脚，节点踏得很准，美目流盼，手的动作变化多端，尽管半遮着面，精神却非常饱满，她一人同时扮演着几个角色，显然是依照《乐舞论》所制定的舞蹈语汇，用特定的身段、手势、脚步来表现不同人物的心态和周围的环境、事物。看得出来，演员的一招一式绝非一朝一夕之功，婀娜的舞姿展现出印度文化的精髓。间或，伴奏中的一位还用印地语唱了起来，曲式是反复型的，大约属于叙事诗一类。一曲跳完，观众无论看得懂看不懂，都报以长时间的鼓掌。(文/姚大伟)

[上一页]　[1]　[2]