三月八日是国际妇女节，我们正好借这个机会来关注一下女性艺术家。其实，关注她们本来就不需要任何借口，因为在北京生活和工作的优秀女性艺术家实在不少，然而一个不争的事实是，艺术界的情形和其它职业一样，基本上还是男性的天下。这里我们必须提到一位为提高中国女艺术家的地位做过不少贡献的女性，她就是廖雯。廖女士策划过不少女性艺术展，也出版发表过许多关于女艺术家作品的文章和书籍。如果想了解20世纪90年代以来中国女性艺术家的成就，她的作品值得一看。

　　在具备国际背景的中国艺术家中，也有不少是女性。熟练掌握各种媒介和表现形式的尹秀珍，就是最早对创作表现出持续兴趣的艺术家之一。她经常将一些相互矛盾的元素结合到一起，以强烈的手法表现在城市环境不断剧变下的当代社会生活。从很多方面讲，尹秀珍的作品摆脱了人们头脑中所固有的女性艺术的模式，因为她并不仅仅是在表现女性的情感体验，她是用一种“个人”而非“女性化”的视角来看问题。

　　作为新生代女性艺术家的代表，陈羚羊使用的是更加现代化的流行艺术媒介：摄影和摄像。她大胆地探索女性生活的方方面面，作品中呈现的影像也大多与女性的身体和敏感细致的生活体验有关。她的作品曾在去年的第六届沙迦国际艺术双年展(Sharjah International Biennial 6)上获得国际大奖。

　　画家喻红一直被誉为当代艺术圈最具创新精神的女艺术家。通过描绘20世纪90年代早期的年轻人的情绪，她为中国绘画的发展做出了很大的贡献。她的作品将成为今年夏天在纽约举办的一场个人画展的主题。

　　自成一派的画家蔡锦不久前才回到北京。她的绘画风格是从美人蕉叶中获得灵感的，最后发展成一种既能表现痛苦，又能表达快乐的顽固而感性的绘画风格。上一次她的作品在北京展出是在四合苑画廊，那场展览包括了很多绘画主题。蔡锦一向热衷于表现不同的情绪，所以才抛开了传统的画布，在自行车座、床垫，甚至女鞋等等非常另类的表面上作画。

　　在北京，姜杰是为数不多的热衷于雕塑的女性艺术家之一。从很早开始，她的作品就对儿童的体验进行了细致入微的观察，特别是孩童的脆弱和种种细腻的感情是如何被成人忽略和简单化的。在她的探索下面还隐含着另一条线索，那就是对生命繁衍过程、奥秘和复杂性的探究。

　　对于林天苗来说，成为母亲改变了她的生活。小生命的诞生似乎也促使她成为中国最有洞察力和最富创新精神的女性艺术家之一。她开始回想童年时帮妈妈绕毛线的场景，并从中摸索出自己的创作方法。奇怪的是，她竟然使这种单调乏味的差事变成一种对她所从事的艺术的由衷热爱。自从1994年推出第一件作品以来，林天苗几乎包扎完了所有大家想得到的家具用品。最近，她将这些包扎作品与代表当代视野的摄影结合到一起。在2003年的上海双年展上，林天苗与同为艺术家的丈夫王功新一起，用她最喜欢的粗毛线、人的头发，以及其它很多不可思议的原料做成了一套外衣。她目前正忙着写一本书，预计在夏天出版。

　　这些女性艺术家都将出现在本月在今日美术馆举办的一场展览上。不过到本期杂志截稿时为止，参展艺术家的最终名单还没有完全确定。

　　季节画廊也要举办一场名为《她们》的展览，从三月一直展出到四月上旬。这场展览也将展出一群女性艺术家的作品，值得一看。策展人楠楠不仅网罗到一批正在崛起的年轻女艺术家的作品，还请到了不少已经成名的女性艺术家，如邢丹文、陈羚羊、喻高等等。喻高和喻红是姐妹，她是一位雕塑家。邢丹文是活跃在中国当代艺术界的头号女摄影家。去年夏天，她在法国的阿尔(Arles)国际摄影展上获得了一项荣誉大奖。虽然喻高受的是雕塑方面的专业训练，她的作品却背离了传统的材料和手法。她采用的材料包括巨大的几何形泡沫，还有在大理石和花岗岩上的微雕。展览中还将出现陈庆庆的作品，她的工作室就在798工厂区。让人惊讶的是，她虽然身处在工业化的环境中，所创作出的作品却精致而脆弱，情感上完全是女性化的，她的作品都是以自然植物为主题。文Karen Smith

　　《她们》在季节画廊举办，798艺术区

　　展览日期：3月1日-4月15日