艺人：Jimi Hendrix

　　专辑：《Sunshine Of Your Love》

　　在音乐领域，Jimi Hendrix是一位敢于向生命挑战的吉他英雄，他仅用四年时间和三张专辑就轻松地把自己塑造成最杰出的摇滚巨星，随后便突然陨落。Jimi在电吉他演奏方面最大的贡献在于其使这件乐器被赋予了生命，他开发了多种音效并可以在背后或用牙齿来演奏吉他。Jimi为电吉他演奏开创了一个新的时代，但却极少有人能续写这历史。1967年，Jimi带领乐队参加了“Monterey Pop”音乐节之后，随即便推出了首张专辑《Are You Experienced?》，该专辑一经问世便震撼了整个乐坛，专辑中Jimi首先使用了“蛙音”踏板和“Buzz”反馈音效，这无疑对电吉他的演奏开辟了新的思路。这时，他已与英国吉他演奏大师Jeff Beck、Pete Townshend、Eric Clapton齐名了。在接下来的两张专辑《Axis:Bold as Love》和《Electric Ladyland》中，Jimi令同行更为汗颜，Jimi凭借这三张录音室专辑证明了他的吉他演奏技艺与创新意识远远地超过了与他同时代的任意一位吉他演奏家。

　　专辑《Sunshine Of Your Love》是从Jimi生前的一些录音资料中，编辑整理完成的一张专辑。虽然专辑的音质差强人意，但其中Jimi的吉他演奏部分便足以吸引你所有的注意力。你可以在开篇曲《Red House》中，听到这首经典曲目珍贵的现场录音版本。在Jimi与另一位英年早逝的摇滚音乐家Jimi Morrison共同创作的曲目《Morrison’s Lament》中，有着Morrison诗人般的愤怒与悲哀。听听Jimi重新演绎Beatles乐队的歌曲《Tomorrow Never Knows》，其中“衰减”了些许轻浮，吉他Solo成为了各声部的主角。专辑的同名曲《Sunshine Of Your Love》是Cream乐队的名曲，但当你听过了Jimi的精彩表现之后，你不觉得Eric Clapton的演奏有些虚张声势了吗？

　　出于崇敬和嫉妒，Jimi最后的日子里被各种谣言包围着，有人说他要跨入爵士领域，有人说他要进一步专研布鲁斯音乐，有人说他要沿着自己既定的方向走，有人说他已经精神紊乱。1970年9月18日，Jimi由于吸毒所引起并发症死于伦敦，但他最终的死亡原因仍是个谜。在我看过余华的小说《现实一种》后，我有如经历了一次生死边界的重创与洗劫并开始疑惑起生命给予我们的意义究竟在于何处？！因为无论解构与拼贴都无法磨灭或重组生命原本鲜活的血肉之源。

　　海涅说，“死亡是微凉的夜晚”，那我想生存就绝不会轻松得像一个充满倦意的午后。

　　艺人：Santana

　　专辑：《The Best Of Santana》

　　拉丁摇滚吉他演奏家Carlos Santana，在1999年凭借专辑《Supernatural》以强有力的姿态重新杀回了世界摇滚乐坛，同时在他52岁的这一年，这张专辑也使他的演艺事业达到了最高峰，《Supernatural》在2000年的格莱美颁奖礼上得到了11项提名，最终荣获了8项格莱美大奖，这一骄人的成绩就连流行巨星Michael Jackson 1982年那张惊艳世界的专辑《Thriller》也只能望而兴叹。其实，Santana于1969年带领自己的乐队在“Woodstock”摇滚音乐节上便已显示出了其高超的吉他演奏技艺及音乐驾驭能力，若不是因为横空出世的Jimi Hendrix掩盖了Santana的锋芒，Santana至少已达到了与Eric Clapton同等的商业号召力。

　　精选辑《The Best Of Santana》汇集了Santana演艺生涯中16首热门曲目，并且所有的歌曲已被重新缩混，使其音质相比原始版本大有提升。歌曲《Jingo》选自于首张专辑《Santana》，吉他独奏与管风琴相互萦绕并勇敢地跃进，勾勒出“沙文主义者”的好战性。《Black Magic Woman/Gypsy Queen》原创者为上世纪60年代英国杰出的布鲁斯乐队“Fleetwood Mac”，但该首曲目经Santana重新精彩的演绎后，从此这首歌曲得到了更广泛的喜爱与认可，其中融入的Reggae节奏极其的巧妙。《No One To Depend On》中有着哀婉的和声，使这“孤独”找到了依靠的方向。《Winning》引入了极强的流行音乐元素，同时也体现出了Santana对流行曲式出色的把握能力。

　　艺人：金海心

　　专辑：《金海心》

　　金海心兼容了顺子的即兴演唱方式和王菲惹人怜爱的音色。因此，金海心的演唱在具有姿色、具有妩媚情怀就能够成为女歌手的流行乐坛中绝对是最出色的。在《那么骄傲》之后，时隔数年，金海心推出了自己的第三张个人专辑《金海心》，与《那么骄傲》相比，专辑《金海心》中增加了弦乐的比重，减少了真乐器的实录，虽然这样会增添些时尚的气息，但就音乐整体而言，新专辑会显得有些轻飘。

　　开篇曲《此时·彼刻》有着生活中悠闲的小烦恼，慵懒的嗓音、自问自答式的词句与清澈的吉他扫弦相得益彰。《对他说》讲述着些许情人间的人生感悟，弦乐铺展得忧伤、缠绵。在《对岸》中听听金海心演绎的一段Rap，虽然不是很纯正，但对于该首歌曲也算是恰如其分。主打歌曲《悲伤的秋千》早在出版此张专辑之前便已推出，张亚东全权包揽了该首歌曲的创作部分，崔健乐队的贝斯手张岭和日本著名鼓手Funky出色地完成了节奏声部，金海心的演唱轻盈且游刃有余。

　　虽然断言金海心即将接替华语乐坛天后的宝座，还为时尚早，但金海心在音乐方面的努力至少可以证明，金海心在国内这个不断恶性循环的流行乐坛中，已成为绝对的佼佼者了。那夜，当金海心的一曲《此时·彼刻》在我的房间里肆意缭绕之时，当我正透过16层的窗台呆滞地举目远眺的片刻，我发现我那久经打磨的心在瞬间竟自顾自地抽泣起来……

　　艺人：“与非门”乐队

　　专辑：《10乐园》

　　当“与非门”乐队在新作品中，将极具国际时尚的流行电子音乐元素与中国古代词牌有机地结合在一起的同时，他们也立即被冠名上了“婉约派”的音乐标签。与中国大多数乐队不同的是，“与非门”的第二张专辑《10乐园》无论从制作水准，还是其音乐的可听性都远远地好过他们的首张专辑《01》。

　　《乐园》是专辑中最为抢眼的一首曲目，以至于“与非门”将该首曲目在同一张专辑中编配了三个版本，词作中表露着生活重压下的心安理得，音乐部分编排得懒散且流畅，但间奏中的一段键盘滑音过于“出跳”。点滴的“探戈”节奏、拼贴的东瀛旋律组成了一首《闷坏了自己》，副歌的一句“免得放在心里闷坏了自己”释怀了多少都市情感中的自我安慰与自我解嘲。《Lazy》在编曲方面采用了乐器的“实录”，主唱蒋凡的演唱在这首带有“朋克”般律动歌曲中得到了多方面的尝试与考验。《正午》中有了美国混音师Ken Lewis的加盟，使得音乐部分与人声部分浑然天成。歌曲《声声慢》曾被收录进“摩登天空”出版的合辑《Bad Head 2》，现代与传统的遥望、往昔与今朝的悲述，就这样，李清照的词句伴着Drum&Bass的律动，飘散在走失的方向里。《改变》中的“改变”，从某种意义上来说，也恰恰意味着另一种恪守，民谣吉他分解和弦的转换正是期待“回归”的开始。

　　那是我在阳光广场的最后一个深夜，我透过写字台旁的落地窗，望着灯火阑珊的车水马龙，望着昏昏欲睡的安立路。今夜，只有我知道我在“笔尖”中耗去了大半生……

　　艺人：Albert King

　　专辑：《In Session》

　　其实从某种程度上来说，Albert King才是真正意义上的“布鲁斯之王”，但人们却把此殊荣给予了B.B.King。与B.B.King和Freddie King一样，Albert也是在布鲁斯、摇滚吉他演奏领域中影响极大的人物之一，如果没有他的出现，现代吉他音乐方面也不会呈现出如此繁荣的景象，Albert的音乐影响过许多布鲁斯音乐家从Otis Rush、Robert Cray到Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan。至今为止，在所有的布鲁斯吉他演奏家当中，恐怕很少有不受B.B.King音乐影响过的人，但不得不承认Albert便是这少数之一。

　　Albert右手执琴左手演奏，并且琴弦从未对调，这种与众不同的演奏方式必然会产生出其独特的音阶与音色，其结果往往会使那些热情的模仿者们暴露出东施效颦的尴尬来。专辑《In Session》是Albert King与Stevie Ray Vaughan生前在录音棚中的一次Jam录音版本。两人共同激发出的创作灵感在专辑中随处可见，布鲁斯名曲《Call It Stormy Monday》是Albert在众多场合中必唱的曲目，12/8拍给了吉他独奏更多的展示空间及演绎难度。从歌曲《Ask Me No Questions》中不难看出，Albert的伴奏乐手虽然具备着高超的演奏技艺，但他们彼此之间从未互相“抢戏”，同时却又能激发出彼此的乐思。结尾曲《Don’t Lie To Me》中，我们可以听到Albert和Stevie在一段多次反复的吉他“套子”里，做着炫技的吉他独奏。

　　上世纪80年代中期，Albert宣布退出乐坛，然而他却一直断断续续地在美国和欧洲举办着巡演，直至1992年12月21日突发心脏病不幸辞世，享年69岁。我知道用文字记录下来的事实与真实之间的差距，但那毕竟是抵达心灵距离最近的驿站。Albert King用双手创造出来的音符，使我在周遭隐隐鼾声的深夜意识瞬间迷乱，接生大夫的手抚摸隐处的手乞丐贪婪的手建筑工人的手掌握权力的手主席台下的手企图救助的手寻求自杀的手，它们在夜幕中从铁轨的另一端向我伸过来，被碾得粉碎……

　　艺人：Beyonce

　　专辑：《Dangerously In Love》

　　Destiny's Child这支世界超级女子R&B演唱组合，是众多流行冠军金曲的缔造者和诸多格莱美奖项的获得者。在上世纪90年代末期，其强大的商业号召力也惟有另一支女子组合TLC能与之分庭抗礼。

　　这是Destiny's Child组合中的核心人物Beyonce Knowles推出的首张个人专辑《Dangerously In Love》，这位于1981年9月4日出生于休斯顿的美国女孩，因其在音乐和戏剧表演两个领域中的卓越才华，又加上其性感的体态、迷人的面容，Beyonce如今已成为了美国新一代的超级偶像。在专辑的开篇曲《Crazy In Love》中，Beyonce邀请到了极具才华的黑人Rap歌手Jay-Z，Beyonce的演唱收放自如，Jay-Z在中间的一段Rap，又使得两人在整首歌曲中的表现极为的珠联璧合。随后，他们在《That’s How You Like It》中的再次合作，又一次证明了Beyonce在诠释歌曲细腻度等方面，绝不逊色于这位乐坛前辈。Beyonce多种曲风的成功融合，也是该张专辑的一个亮点，在《Baby Boy》中，令人惊喜地出现了如今在Reggae音乐中杰出的DJ Sean Paul，由此，《Baby Boy》中的异域风情便油然而生。《Signs》中有着Beyonce与Rap女歌手Missy Elliott精彩的联袂演绎，合声部分铺展得极为优美，极具空间感的画面由Beyonce的深情演唱为你架构。

　　音乐陪伴着Beyonce走过了童年与青春期的旅程，等到多年后，当我们蓦然回首，音乐在我们心灵深处烙印下的希望会有Beyonce的足迹。在这个乍暖还寒的春季，愿你所有希望中等待的热情，与现实中焦急的步履为Beyonce停歇……

　　艺人：Deep Purple

　　专辑：《Deep Purple 30：Very Best Of》

　　Deep Purple作为世界摇滚音乐史上最伟大的重金属乐队之一，其于1968年组建于英国的Hertford，Deep Purple之所以未能问鼎重金属领域中桂冠的位置，主要有两个原因，其一在于Deep Purple频繁地更换乐队成员，就连主唱也调整过三回，再有就是同时期Led Zeppelin乐队的崛起，其中主唱Robert Plant和主音吉他Jimmy Page珠连璧合的演绎，至今，在整个摇滚音乐史上也无人能匹敌。由此看来，Deep Purple中的主音吉他Ritchie Blackmore虽然技艺超群，但始终没有遇到能与自己实力相当的主唱，而只能存活在Jimmy Page的阴影里。Deep Purple于1976年解散后，又于1984年重组，但是他们重组后的音乐作品，其水准实在令人难以恭维，同时期组建的新劲重金属乐队Extreme的任何一张专辑都足以令Deep Purple汗颜。然而，Deep Purple在重金属音乐的起始阶段，所做出的杰出贡献无疑会令后人永远地尊敬。

　　双张精选辑《Deep Purple 30:Very Best Of》汇集了Deep Purple从1968年到1998年期间录制的28首优秀曲目，其中也不乏杰作。Deep Purple在上世纪70年代先后出版的三张专辑《In Rock》、《Fireball》和《Machine Head》中囊括了他们鼎盛时期的所有经典作品，本张精选辑也因此着重挑选出了众多这三张专辑中的曲目，如《Black Night》、《Speed King》《Child In Time》、《Highway Star》以及每一个摇滚吉他手必须掌握的曲目《Smoke On The Water》。其中部分重新缩混的曲目，让当年错过购买Deep Purple唱片的乐迷，拥有了珍存更为精致版本的良机。

　　Deep Purple三十六年跌跌撞撞的音乐行程，恰恰映证着周遭的世界中原有的生命轨迹，如果你是一个身处社会底层的完美主义者，你对现实又能奢求些什么呢？！前方是个难题，因为我对未来的种种设想都使我不寒而栗。文黄义彤