艺人：Rod Stewart

　　专辑：《The Story So Far: The Very Best of Rod Stewart》

　　Rod Stewart1945年1月10日出生于英国伦敦，Rod Stewart扬名于世界摇滚乐坛是由于他早在1968年成功出任“Jeff Beck Group”乐队的主唱，并先后出色合作完成了两张摇滚乐史上的经典专辑《Truth》和《Beck-Ola》，许多业界权威人士至今深信，如果Rod Stewart不是过早地离开了该乐队，“Jeff Beck Group”绝对有能力与当时称霸摇滚乐坛的“Cream”和“Jimi Hendrix Experience”比肩。Rod Stewart于1969年离开“Jeff Beck Group”之后，除了与“Faces”乐队有过短期合作之外，他一直在音乐之路上做个人发展，此次推出的双张精选辑《The Story So TFar: he Very Best of Rod Stewart》就是对他三十余年从艺之路的总结与回顾。

　　Rod Stewart在中国被广大歌迷所熟知，是由于那首一段曲式的歌曲《Sailing》，该首歌曲来自于Rod Stewart转签于“华纳”唱片公司后于1975年推出的首张个人专辑《Atlantic Crossing》，其实《Sailing》在美国远没有在中国的影响力大，它在“公告牌”排行榜也仅仅登上了第58名的位置。出于商业上的考虑，此次该精选辑引进到中国时，《Sailing》被安排到了第一首曲目的位置，而在原版唱片中它被排在了第18首。但《The Story So Far》毕竟真实地记录了一名老摇滚音乐人所走过的每一次尝试的脚步，当再过三十年后，由你来回顾自己全部的青春岁月时，你就敢说你比Rod Stewart活得更坦荡、更充满自信吗？

　　艺人：Dan Fogelberg

　　专辑：《The Very Best of Dan Fogelberg》

　　Dan Fogelberg是民谣音乐领域中的“叙事散文大师”、吉他手及创作歌手。1951年8月13日出生于美国伊利诺斯州的Peoria，14岁时，Fogelberg已经成为了一名优秀的钢琴演奏家，随后，他又学习吉他演奏。在伊利诺斯州立大学求学期间，Fogelberg主攻的也是艺术专业，并开始在当地的一些咖啡馆演出。1971年，Fogelberg毅然放弃即将到手的学位，前往洛杉矶寻求音乐上的发展。1975年，Fogelberg与“Eagles”乐队的共同巡演使他的事业有了极大的转机，同年他推出的第二张专辑《Souvenirs》好评如潮，不但获得了业内人士的赞赏，也获得了商业上的巨大成功，Dan Fogelberg从此挤身于美国知名作曲家兼歌手的行列。

　　虽然在1982年Fogelberg推出的专辑《Greatest Hits》中的十首曲目中的九首，出现在本张专辑《The Very Best of Dan Fogelberg》中，但此张专辑依然是值得民谣音乐歌迷收藏的极品，《Longer》是Fogelberg最早引起关注的一首单曲，曾被收录在他的经典专辑《Phoenix》(凤凰城)中，恬静的吉他分解和弦、优美的排比句、小号画龙点睛式的穿插，所有这些所构成的画面，绝对可以复活你的初恋时光。歌曲《Language of Love》中节奏吉他部分的律动很有些“Rolling Stones”乐队的歌曲《Start Me Up》的味道，这首歌曲也是Fogelberg在后期流传较广的一首作品。

　　对于欧美乐迷而言，Fogelberg或许代表的是整整一个时代，透过音符Fogelberg为听者记录并复原着青春的苦恋、情感在现实中的疏离、生活的跌荡起伏。无论你愿意接受与否，这都必将是每一个人的另一番人生“风景”。

　　艺人：Fuel、the Calling、Drowning Pool等

　　专辑：《超胆侠》

　　同样改编自Marvel的畅销漫画，试图引爆今年影坛的超级娱乐片《超胆侠》(Daredevil)，将挑战2002年《蜘蛛人》所创下的卖座奇迹，片中请来了全球性感明星班艾佛列克出演正义且家喻户晓的漫画英雄，再加上金球奖影后珍妮·佛葛娜的助阵，不言而喻，《超胆侠》绝对是今年集声光效果与视觉影像等多重享受的一部精彩大片。

　　在《超胆侠》的电影原声专辑中，汇集了众多重金属、Rap-Metal领域中的新秀。他们其中的部分乐队也必将成为继“Korn”、“Rage Against the Machine”、“Linkin Park”之后，此音乐领域中的杰出乐队。开篇曲《Won’t Back Down》来自于在1996年崛起的四人摇滚乐队“Fuel”，爆炸效果的吉他音色与优美和声的结合，把你领进了这片重摇滚天地。来自洛杉矶的年轻摇滚乐队“the Calling”凭借2001专辑《Camino Palmero》走红乐坛，此次他们带着新作《For You》与你共同分享他们在新音乐上所进行的探索。说唱金属乐队“Saliva”1996年组建于孟菲斯，继先前推出登上现代摇滚榜冠军的单曲《Always》之后，此次再度推出排行榜热门单曲《Bleed for Me》。“Drowning Pool”乐队以专辑《Sinner》得到了世界摇滚乐坛的关注，只可惜不久之后，主唱Dave Williams便死在巡演的巴士上，这让人不得不联想起他们乐队名称的某种暗示，此次Drowning Pool邀请来了工业摇滚音乐领域中的大师级人物Rob Zombie，与之合作了一曲《the Man Without Fear》。具有电子音乐界“鬼才”之称的Moby令人意外地出现在此张合辑之中，一曲《Evening Rain》给这张充满了“重说”音乐的合辑中带来了些许清凉的雨滴。“Evanescence”和“12 Stones”绝对是合辑中最有发展潜力的两支优秀乐队，然后他们合作的一曲《Bring Me to Life》，也绝对可以与不可一世的“Rap-Metal”乐队“Linkin’Park”一决高下。

　　当影片《超胆侠》(Daredevil)在全球热烈放映的时候，我们千万不要忘记，幕后这些优秀的乐队与艺人为影片起到了多少推波助澜的作用。

　　艺人：二手玫瑰

　　专辑：《二手玫瑰》

　　“二手玫瑰”用戏谑的方式为我们揭开了现实中最隐痛的伤疤，他们携带着民间音乐风情走进了中国摇滚乐，并为中国摇滚音乐拓展出了新的可能性。他们的首张同名专辑《二手玫瑰》也无疑成为了中国摇滚音乐领域中的经典之作。

　　《伎俩》早前就曾发表在《现代艺术·听》的配套CD中，在本次重新录制的版本中各乐器之间显得协调与平衡了许多。歌中揭示出了做摇滚、从事艺术创作的艺术家们心中的忍耐与苦涩。《火车快开》绝对比齐秦《狼2》中的那首同名曲更为深沉与忧伤，因为后者是去会见离别已久的或许要失落的爱情，而前者为了寻找生活的价值而挥霍了整个青春与生命。如果你是一个工人、商人、诗人或是废人，那你一定能体会到《允许部分艺术家先富起来》中的苦涩涵义以其自己的尴尬境地，如果你不是，那你或许就是歌中所反击的对象。《征婚启示》有着生活中的幻想与委曲求全。《招安》中有着旋律优美的A段，与歌曲后半部分唢呐模仿的笑声产生了催人泪下的对比。《采花》中讲述着姑娘们顾影自怜、殊途同归的命运。《因为所以》是自由职业画家刘辉的词作，歌中讲述着“我”对命运一去不返的决心及原因，皆来自于看似简单的“因为所以”。随后我们可以在编曲四平八稳的翻唱曲《嫂子颂》中感受“二手玫瑰”深情的一面，只是该首歌曲的情感演绎及演唱方式并不是主唱梁龙的所长。《公益歌曲》绝对是专辑中最优秀的一首歌曲，歌中用写实的歌词创作手法、娴静的吉他分解和弦为我们还原了生活中所有让人欲哭无泪的记忆。只是我觉得现场版本要比专辑中的编曲更轻易会打动听者。

　　“二手玫瑰”的音乐也许会帮助你挖掘出新的音乐审美空间。与此同时，当你的潜质在现实中真正获得重生时，你的想像力也就会超过任何人。

　　艺人：与非门乐队

　　专辑：《01》

　　“与非门”在电学领域中所指的是一种逻辑运算方式，在音乐领域中则是指由这一女两男组建的电子乐队。这支来自广州的乐队运用自身的音乐编程手段与思辨为中国的电子乐建立起了新的坐标与参照系。

　　《I Want My TV》用残缺的拼贴的方式为我们再现了我们用忍耐般的豪情“坚守”的生活情景。其中女主唱蒋凡用英文演唱的乐句具有着加拿大女歌手K.D.Lang般的神韵。已经被选定为长沙音乐台台歌的《1061》中透露着他们与生活、与人群若即若离的掌控与相处。《做爱做的事》这首歌名可以随着你的喜好任意断句，它曾被《新周刊》入选年度“10句话”(流行语)之一，在Drum’N Bass的节奏下歌中充斥着直面的质问与坚定的选择。《Singing Machine》中蒋凡在民谣吉它的陪伴下唱道：“坐在酒吧的角落我在歌唱，人们的喧嚣围绕着我……我不关心人们的目光，我只要歌唱”，这不正是所有酒吧歌手的伤悲与欣慰吗？“一个人可以是一次天黑”这一句便足以包容整个《凌晨》与城市中的苦涩，此曲还曾被DJ倪兵带到巴黎“艾菲尔”铁塔圣诞Party上播放。《快乐夜》中有着粤语Rap，你能在歌中所描述的喧闹都市中保持歌者这般纯净的心态吗！在曲目序号26的26秒处开始的位置上隐藏着歌曲《26Y》，这与“Nirvana”乐队的经典专辑《Never Mind》CD的曲目安排上有着异曲同工之妙。

　　“与非门”的音乐中总要配上自始至终的演唱，其实他们完全可以给音乐更多的自由，而只是配上无词的旋律。看了由“联合动力”举办，“非与门”在CD Cafe的北京首场演出，特邀鼓手为“译”乐队的单晓帆，在“与非门”貌似平静内涵热情的音符中，我读懂了所有无奈与缠绵的延续……

　　艺人：郎朗

　　专辑：《柴可夫斯基及门德尔松协奏曲》

　　被誉为世界古典乐坛中国之星的21岁中国籍钢琴演奏家郎朗，近年来以其超凡的演奏技艺与对音乐的痴迷和热情赢得了全世界音乐爱好者们及业内人士的普遍青睐。郎朗的这张2003年最新专辑《柴可夫斯基及门德尔松协奏曲》收录了《柴科夫斯基降B小调第一钢琴协奏曲》和《门德尔松G小调第一钢琴协奏曲》。虽然郎朗在世界巡演中多次演奏这两首经典的钢琴协奏曲，但把它们灌入唱片还属首次。在此张专辑中，为郎朗“保驾”的是集钢琴大师与指挥大师双重头衔于一身的丹尼尔·巴伦伯伊姆(Daniel Barenboim)以及美国芝加哥交响乐团。首次同中国钢琴家合作录制唱片的丹尼尔认为制作此张唱片的过程“绝对是一次激动人心的绝妙体验”。柴科夫斯基的这部钢琴协奏曲曾被尼古拉·鲁宾斯坦断言根本无法弹奏，这个结论成为了音乐史上著名的“错误第一印象”之一。这部协奏曲的引子颇为著名，其管弦乐相结合的辉煌、震撼人心的旋律驰骋在钢琴那恬静、张弛有度的和弦演奏上。整个快板乐章很长，很细腻，充满了典型的柴科夫斯基式的格调。门德尔松的《G小调第一钢琴协奏曲》同样也是一开始便获得巨大成功的古典音乐作品。作品的创作灵感来自于作曲家门德尔松1830年在歌德建议下进行的一次意大利之旅，就是这次旅行同样激发他创作了深受欢迎的“A大调交响曲”。

　　世界范围内频繁、出色的表演已经使郎朗向世人展示了其独有的、超强的音乐感染力，他已经成为了我们这个时代最令人兴奋的艺术家之一。同时他还受聘于德国柏林爱乐乐团和美国“五大乐团”的第一位中国钢琴家。其实，欣赏古典音乐，你首先要感知的是它所要表达的情绪，而并非让你拼命地计数小节和分析曲式，而当你的心跳与音乐的律动真正相融时，无疑，那才是世界上最美妙的音符。

　　艺人：左小祖咒

　　专辑：《左小祖咒在地安门》

　　祖咒是什么样的人？歌手、词曲作者、小提琴演奏家、行为艺术家、流浪汉、诗人，抑或是小说家？无所谓，他永远不会在意别人所给予他的“冠名”。他是揭示内心，启迪心灵的使者。

　　祖咒凭借前两张专辑在圈内及海外所产生的影响与震撼，继而成为了一位极受关注的文化人物。在他这张最新推出的专辑《左小祖咒在地安门》中，他用极简洁的编曲方式再次洞穿了每一颗阴暗的心灵。《爱的劳工》中优美、清澈般钢琴音色的和弦伴奏与祖咒错拍式朗诵般的演唱交织，使我看到了用血与泪水凝结的爱。在你聆听过这首歌曲后，你也一定会明白最幸福的爱是由最无尽的痛苦拼贴而成。《代表》中的冷幽默有着现实中的无奈，结尾处蚊子琴演奏的反复乐句又仿佛让我们看到了些许“希望”。我们在《黄泉大道》上感受着“悲伤的旧事在回忆的岸边越来越淡漠，快乐的记忆在黑暗的长河里越来越清晰”的同时自身也在经历着生命的轮回。《弟弟》中的弟弟承受着屈辱的爱情，真挚的情感最终被王八吞没，听听间奏中拖沓的键盘演奏，其中孕育着无尽的苦涩与自毁。《美术鸡》中邀请了李柏含作为女主唱，音乐色彩上有意制作出了老式唱机般转速不匀的效果、并同时铺展着本底噪音，歌中表述了纯洁的心灵下被扭曲的情感。

　　祖咒在疏离着商业的同时，陆续推出着令人心悸的音乐作品，但每每令我疑惑的是，总有衣冠楚楚者指责祖咒是音乐圈中的异类与叛徒，通过这张专辑我们更加清楚，原来祖咒的罪过在于泄露了所有的“真实”。

　　艺人：郑钧

　　专辑：《郑钧》

　　这是曾经用细腻颤抖的声音感动过我的歌手郑钧推出的第四张专辑，我看到过许多艺术水准不断下滑的音乐人，郑钧终于加入了其中的行列。我在各大电视、平面媒体反复获知郑钧为了此张专辑的创作，进而入住了西安近郊的终南山这一与音乐本身毫不相关的信息后，我疑惑了，郑钧究竟是用专辑来吸引乐迷，还是企图用大牌明星隐居深山的噱头来引起媒体的关注与乐迷的好奇。

　　开头曲《苍天在上》是郑钧极不能胜任其演唱难度的、献给父辈们的一首歌曲。在数次颁奖晚会及绝对现场上郑钧每每喊得声嘶力竭、满脸通红，“现”了数回。《爱上当》中秦腔的突然开场着实吓了我一跳，此处中文的发音与其旋律的结合使我感到了牵强附会的深刻涵义。郑钧企图从有着曼陀林编配的《溺爱》中回归“灰姑娘”时代的心境，并得到新一代“少男少女”们的共鸣，可如今他们只钟情于“电玩”与“网上九聊”，看来郑钧在音乐上的收获也只能是他理想中的“三分之一”了。《怪现象》中的“怪现象”难道郑钧自己没有演绎过吗？！对，摇滚乐在否定别人的同时，也应该先否定自己。《流星》是郑钧翻唱英国新晋乐队Coldplay的成名曲《yellow》，编曲几乎是完全“克隆”，前言不搭后语式的填词还真陶醉了他自己。

　　郑钧携带着与生俱来的自怜与忧伤，在上个世纪的中国摇滚乐坛开创了出人意料的业绩，然而在21世纪今天，同样的感动已经不能再收获同样的泪水了。